Non identifié mais très identifié à la fois puisque les deux co-initiateurs du spectacle sont deux grands noms, chacun dans son genre, de la musique – et pour l’un, de la danse même. Si vous ne les avez pas reconnus dans cette présentation elliptique, j’ai nommé : Didier Lockwood et Raghunat Manet, une superstar du crazy violon et un Indien francophone qui fait de la musique avec ses mains, ses pieds et sa bouche (et on s’arrêtera là, merci). D’où le SVNI. Parce que oui, c’est aussi démentiel sur scène, en vrai, qu’écrit comme ça, là.

Il faut dire qu’ils sont très talentueux l’un comme l’autre, et qu’ils étaient accompagnés par deux artistes très talentueux aussi, une chanteuse lyrique adepte des « meltranges » (ou mélanges étranges), et un percussionniste indien complètement bluffant, donc ça ne pouvait donner qu’un ensemble à la qualité à la fois évidente et délirante, qui vous scotche et vous assied pour environ une heure de voyage – un voyage vers l’Inde du sud of course puisque Manet est un expert du bharata natyam, danse emblématique de l’Inde du sud et en particulier de la région qui fut (et reste un peu) francophone de Pondichéry, et que Murugan, le percussionniste, est dravidien jusqu’au bout de ses doigts effilés. Mais un voyage vers l’Ailleurs absolu aussi, parce que le violon de Lockwood, lui, n’est pas indien – d’une modernité à effrayer la tradition, tout électrique qu’il est – et que le chant d’Aurélie Claire Prost est tout… sauf indien en fait. Et le mélange de cette indianité marquée avec cette occidentalité présente est une invitation à imaginer des pays qui n’existent pas, du genre de ceux où on invente des perles de pluie…

Pour faire bref donc : j’ai vraiment beaucoup aimé, totalement hypnotisée, parfois, par l’énergie folle du danseur Manet, quasiment en transe dans sa prestation mystique ; par la prestation hallucinante de Lockwood qui fait parler et même rire son violon (je vous jure qu’il le fait littéralement rire !) dont les sons lui sortent d’ailleurs directement du corps, au point qu’il n’arrête pas de se lever, se rasseoir, et se relever encore pour les aider à sortir ; par la grâce de la prière amoureuse de Prost ; et par l’exercice de haute voltige de Murugan, percussionniste qui mérite mieux que d’avoir son nom en tout petit sur l’affiche… Totalement hallucinée aussi par l’exercice de scat tamoul auquel se prêtent Manet, Murugan, et même Prost (qui articule le tamoul avec beaucoup de bonne volonté et une prononciation anglo-saxonne quelque peu incongrue, mais charmante), et auquel nous sommes, avec cette fois un certain espoir de la part de Manet (ou une certaine ironie qui sait ?) conviés à participer. Une prestation hallucinante dont le rythme s’accélère dans la transpiration et les clappements de mains, les frappements de pieds, et les ponctuations de sourcils du danseur indien.

Mais j’ai tout de même été un peu moins convaincue par Manet musicien – oh pas techniquement hein ! il joue de la veena magnifiquement, et d’ailleurs c’est totalement magnifique… mais il ne tient pas tout à fait la distance lorsqu’à côté de lui c’est Dider Lockwood qui joue du violon enchanté (et pas que du violon d’ailleurs…). Parce que Manet intériorise la veena lorsque Lockwood exulte du violon, et ça, pour un public, ça change la donne. Comme dit plus haut, Lockwood nous parle avec son violon, il en fait une excroissance de lui-même – comme Jimmy Bosch au trombone, tiens – une extension de sa bouche, de son cœur, de ses tripes, de son âme, comme un marionnettiste qui peut faire parler sa poupée depuis le centre de son corps. En face, la poésie de Manet reste un chouïa en-dessous. Et puis ce qui reste compliqué, toujours, c’est d’entrer dans un monde dont les codes nous sont rigoureusement inconnus (je pense à la séquence aigle versus éléphant / ah euh non dragon versus monstre… enfin bref on n’a pas bien compris) ; et même si, ici, ça ne compte pas vraiment de comprendre ou non ce qui se passe dans le rituel qui nous est offert (puisqu’il nous est demandé de laisser libre cours à notre imagination), le seul moment de traduction qui nous est donné (« Aaaaah !!!! c’est un hommage à Shivaaaaa !!!!) est très agréable, et fort bienvenu quand il se produit. Et c’est d’ailleurs là qu’en quelques mots seulement, le bharata natyam nous est expliqué – sans explication : danse mimée, illustration poétique, elle est donc la danse des dévots de Shiva, où chaque geste donne à voir une fleur, un fruit, un arbre…

Une déception pourtant : malgré tout leur talent et toute leur bonne volonté – Manet exsudant – littéralement – la joie d’être ici et de donner à voir son art, sa raison d’être -, la salle était très vide… L’horaire (19H) est peut-être en cause, car cela fait tôt pour les Parisiens, mais il serait dommage qu’un spectacle novateur et traditionnel à la fois, c’est à dire aussi artistique que culturel, ne trouve pas le public qu’il mérite. Aussi j’engage tous ceux qui le peuvent à aller voir Omkara II de toute urgence, avant que la scène parisienne ne nous propose plus que des reprises de boulevard et des one-man-shows, et n’ose plus tenter les SVNI que frileusement – ou pas du tout…

8/10… courez-y !!! (Et en plus c’est à la Gaieté-Montparnasse, charmante petite institution parisienne sise dans une rue authentique et exotique, où l’on ne compte que des bars, des restos japonais, des théâtres… et des sex-shops. Un bonheur on vous dit !!!)

A consulter : www.raghunathmanet.com et www.didierlockwood.com

Cet article a également été publié sur le blog www.bohemiamelie.com

Inspirations Orientales

Les 9, 10 et 11 septembre, Mihrimah Ghaziya, de retour d’un long voyage à la découverte des cultures dansées asiatiques, nous fera l’honneur d’être notre invitée pour 10H de stage à la rencontre de son univers métissé, à la fois traditionnel et contemporain. La mythologie asiatique, qui s’inspire en très grande partie de la nature, a nourri la créativité chorégraphique de notre invitée, qui vous propose de partir à la découverte des éléments naturels les plus représentatifs du répertoire imaginaire du sud-est asiatique.

Présentation :

Mihrimah Ghaziya (Marie-Aude Ravet) est française et a vécu en Allemagne durant plusieurs années. Depuis quelques mois elle a fait le choix de devenir une danseuse itinérante, et a ainsi entamé un grand voyage à travers le monde, en commençant par l’Asie qui l’a toujours fascinée. Sa formation personnelle littéraire et linguistique a développé sa curiosité naturelle et son goût pour la découverte de l’Autre ; parallèlement, elle a toujours été attirée par les disciplines artistiques. La découverte de la danse orientale a été pour elle une révélation, à laquelle elle a peu à peu adjoint de nouveaux savoirs en se formant notamment en danses contemporaine, puis en danses chinoise et japonaise, et enfin en kalbelya, la danse des Gitans indiens du Rajasthan, qu’elle a apprise directement à sa source auprès de Sua Devi, en Inde. Elle continue aujourd’hui à se former, avec rigueur et passion, aux danses traditionnelles asiatiques (indonésienne et thaï par exemple), afin de faire évoluer son propre style si fortement marqué par le métissage.

Tout en continuant à avancer dans cette discipline si rigoureuse qu’est la danse, elle fait partager son savoir et sa passion dans des cours, stages et formations diverses tout au long de son voyage, et est ainsi devenue un professeur et une danseuse réputée de Paris à Bali, en passant par Delhi ou Bangkok. Mihrimah s’est produite sur de nombreuses scènes en Europe et dans le monde. Sa venue sur Paris est un événement à ne manquer sous aucun prétexte !

Site professionnel : http://www.mihrimah-ghaziya.de/

Programme détaillé des stages :

Mihrimah interprète la danse du paon.

Vendredi 9 septembre de 20 à 22H – Micadanses, studio « May B »: la danse des Apsaras – les Apsaras sont des nymphes des eaux dont la mythologie est commune à tout le sud-est asiatique. Ici la rencontre entre la danse contemporaine et la spiritualité hindouiste produit un mélange de force, d’émotion, et de délicatesse. Cet atelier est une toute nouvelle création de Mihrimah Ghaziya, conçue comme un hommage à l’Asie et produite en exclusivité pour Quatre Epices.

Samedi 10 septembre de 14 à 16H – Micadanses, studio « So schnell » : la danse du serpent (Inde). Cette danse traditionnelle du désert du Thar (Rajasthan, Inde) est connue sous le nom de Kalbelya. Les gitanes du Rajasthan y imitent les mouvements du serpent dans une danse fascinante.

Samedi 10 septembre de 16 à 18H – Micadanses, studio « So schnell » : la danse du paon (Chine). Cette danse traditionnelle est celle des Dai, une minorité chinoise du Yunnan, dans le sud-ouest de la Chine. Le paon, animal de référence dans une immense partie de l’Asie, y nourrit l’inspiration de la danseuse pour une chorégraphie à la fois légère et profondément esthétique.

Dimanche 11 septembre de 14 à 18H – Micadanses, studio « So schnell » : atelier-fusion de 4H sur le thème du lotus, un végétal qui symbolise à lui seul toute l’Asie, puisqu’il fait partie du répertoire commun à l’Hindouisme et au Bouddhisme. Ce voyage vers tous les Orients (rencontre entre la danse contemporaine, la spiritualité du sud-est asiatique et la grâce de la danse orientale) nécessite l’utilisation d’accessoires : les éventails chinois traditionnels (main droite et main gauche). Il est très facile de s’en procurer, sur ebay par exemple.

Mihrimah dans un show de Kalbeliya.

Apsara - motif cambodgien.

Fusion avec éventails chinois.

Tarifs :

Non-adhérentes Quatre Epices :

• Un stage de 2H : 28€
• 4H de stage (2 stages de 2H ou l’atelier-fusion « Lotus » seul) : 50€ (réduction de 10%)
• 6H de stage (3 stages de deux heures ou « Lotus » + un stage) : 71,50€ (réduction de 15%)
• 8H de stage (« Lotus » + deux stages de deux heures) : 89,50€ (réduction de 20%)
• Le full pass (10H de stage) : 105€ (réduction de 25%)

Adhérentes Quatre Epices (pour l’année 2011-2012 – l’adhésion (32€) peut être souscrite en même temps que le paiement du stage) : vous bénéficiez de 10% de réduction supplémentaire !!!

• Un stage de 2H : 25€
• 4H de stage (2 stages de 2H ou l’atelier-fusion « Lotus » seul) : 45€
• 6H de stage (3 stages de deux heures ou « Lotus » + un stage) : 64,50€
• 8H de stage (« Lotus » + deux stages de deux heures) : 80,50€
• Le full pass (10H de stage) : 95€

Les stages auront lieu au studio Micadanses, 16 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris.

Informations : contact@quatre-epices.fr / 0611144659.

Réservation obligatoire par mail : contact@quatre-epices.fr – Paiement par chèque ou en ligne (informations à venir très prochainement).

Découvrir Mihrimah en vidéo :

Spirit of the peacock
Beside the water
Kalbeliya

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Réservation et paiement sécurisé

Réservation obligatoire par mail : contact@quatre-epices.fr + paiement par chèque à l’ordre de l’association Quatre Epices – chez Amélie Pontaillier, 56 chemin des Huats, 93000 BOBIGNY.


Ou réservation + paiement en ligne :

Voir la page événement et la billetterie en ligne

Au programme :

• le samedi 25 juin : découverte des bases techniques de la danse orientale et apprentissage d’une petite chorégraphie
• le dimanche 26 juin : découverte de la pratique du voile et apprentissage d’une petite chorégraphie(si vous savez déjà danser la danse orientale mais que vous n’avez jamais pratiqué le voile, vous pouvez également nous rejoindre)

Le matériel : un pantalon confortable de type sarouel, « harem pants » ou éventuellement leggings, et une ceinture de type écharpe ou foulard mais SANS sequins. Pour le dimanche prévoyez également un voile de 2m de longueur sur 1,20m ou 1,50m de largeur – achetable dans les boutiques spécialisées (si vous n’en trouvez pas contactez-nous).

Le lieu : Studio La Tortue, 30 rue de Bruxelles. 75009 Paris. Métro Place de Clichy.

Les tarifs :

• un stage : 27 euro (21 euro si vous êtes adhérente Quatre Epices)
• deux stages : 48 euro (39 si vous êtes adhérente).

Inscription obligatoire – modalités ci-dessous. Vous pouvez nous contacter par mail : contact@quatre-epices.fr, ou par téléphone : 0611144659.

Attention, nous ne sommes pas des photographes professionnels et nous ne possédions même pas de bon appareil à l’époque, la qualité des photos s’en ressent donc, et nous en sommes conscients. Aujourd’hui tous deux nantis de reflex, nous ferons mieux la prochaine fois.

Objectif Inde, c’est parti !

Avec treize ans d’expérience dans la salsa, dont deux en tant que professionnelle en Asie, où j’ai participé à de nombreux congrès (Manille 2005, Hong Kong 2006, Bangalore 2006 et 2007, Mumbai 2007, Beijing 2006 et 2007, Shanghai 2006 et 2007,…) et initié de très nombreux élèves aux joies de la salsa portoricaine, tant sur le 1 que sur le 2, je me réjouis d’accueillir de nouvelles élèves dans l’expérience du Lady Styling. Danser est avant tout une affaire de rythme et de style, et non de complexité technique ; et, si c’est la musique qui nous donne le rythme, c’est notre personnalité qui décide de notre style. Le stage est donc conçu comme une initiation aux techniques qui, vous permettant de vous sentir à l’aise avec votre corps, laisseront finalement parler votre propre personnalité dans la danse… Je ne forme pas de clones !!!

Amélie ‘Gataloca’.

FAQ :

- Je ne sais pas danser la salsa, je peux venir ?
Le stage est ouvert aux débutantes – parce qu’il n’est jamais trop tôt pour mettre du style dans sa danse ! – et aux intermédiaires. Si les niveaux sont trop disparates nous fonctionneront par demi-groupes, en ateliers. Par contre le stage ne peut tenir lieu d’initiation à la salsa, les pré-requis sont donc : les différents pas de base de salsa portoricaine et les tours simples à droite et à gauche.

- Je danse sur le 1, je peux venir ?
Le lady styling ne s’embarrasse pas de timing, aussi vous êtes les bienvenues, que vous dansiez sur le 1 ou sur le 2…

- Que dois-je prévoir comme tenue ?
Surtout, quelque chose de confortable ! Pas de jeans qui vous empêcheraient de vous échauffer correctement par exemple… Quant aux chaussures, si vous souhaitez vous entraîner avec des talons, prévoyez des chaussures de danse adaptées à la salsa (des latines par exemple), et surtout pas des chaussures de ville. De plus a première partie du cours se fait pieds nus ou en chaussons de jazz. Evitez les baskets sauf si ce sont des baskets très fines et souples.

- Où ont lieu les stages, est-ce facile d’accès ?
Les stages auront lieu en plein centre de Paris, le samedi 18 juin et le dimanche 19 juin de 10H à 13H, au studio Micadanses, 16 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris, métro Pont-Marie ou Saint-Paul.

- Combien ça coûte ?
Quatre Epices pratique des tarifs parmi les plus bas du marché : nous vous proposons de participer à un stage de trois heures pour la somme de 27 euro (21 euro si vous êtes adhérente Quatre Epices), et aux deux stages, soit six heures, pour 48 euro (39 si vous êtes adhérente).

-Comment réserver ?
L’inscription se fait sur réservation, soit en réglant la totalité de votre participation, soit avec un règlement d’arrhes (10 euro pour un stage, 15 pour deux) : par mail + envoi de chèque, ou en utilisant la plate-forme de paiement sécurisé Weezevent .
L’adresse pour l’envoi des chèques est la suivante : Quatre Epices /Amélie Pontaillier, 56 chemin des HUATS, 93000 BOBIGNY.

Le mercredi soir de 20H00 à 22H00.

Travail technique individuel et collectif sur le placement de la respiration, les sensations des vibrations du son de la voix, puis l’harmonisation des voix en groupe.

Chants à plusieurs voix, issus de différents continents: Europe et
notamment Europe de l’Est, Afrique et Maghreb, Amérique Latine.

Atelier hebdomadaire ouvert à tous niveaux pour une quinzaine de
participants. Pas de connaissances en musique ni en langue(s) étrangère(s) requises. Inscription à l’année uniquement.

Participation à un spectacle en juin 2011.

Tarif : 495€ pour l’année, possibilité de payer en plusieurs fois.

Du mercredi 20 octobre 2010 au 15 juin 2011.

Plus d’infos: contact@quatre-epices.fr ou 0611144659
Association Quatre Epices : www.quatre-epices.fr

Cette année nous avons décidé de fonctionner de façon différente : les cours seront donnés en petit comité (pas plus de huit élèves), d’une part parce que nous travaillons dans un nouveau studio, équipé de façon professionnelle, mais assez petit, et d’autre part afin de vous faire bénéficier de toute l’attention de votre professeur (meilleure progression à la clef). Attention, compte tenu de ces conditions, les cours seront sur pré-réservation et nous ouvrirons une liste d’attente à partir de la neuvième demande. Un second cours pourra être organisé si un nombre minimum de participantes est atteint. N’hésitez donc pas !

Bien entendu, vous pourrez vous rétracter après le premier cours d’essai.

Voici les informations :
- lieu : studio Magénia, situé au centre de Paris, à côté des métro Bourse, Grands Boulevards et Quatre septembre.
- date et horaires : le lundi de 20H30 à 22H.
- cours d’essai le lundi 27 septembre.
- tarifs : 340 pour 36 séances d’une heure et demie de cours, soit 6 euros de l’heure seulement !!!!
- adhésion obligatoire à l’association. Rappel : ce mois-ci l’adhésion à l’association est à moitié prix !!! et elle procure de nombreux avantages… toutes les informations ici : http://www.quatre-epices.fr/newsletter/

Pré-inscriptions par mail, avec vos nom, prénom, email et numéro de téléphone : contact@quatre-epices.fr.

Notre projet est un peu différent de celui des troupes que nous voyons aujourd’hui en France, puisque nous nous consacrons pour le moment à l’esprit des années 50, c’est-à-dire aux débuts du mambo – esprit fun et décontracté donc, mais aussi musicalité et cabaret ! Toute autre expérience en danse, théâtre ou musique est donc la bienvenue.

Si vous vous reconnaissez dans le portrait ci-dessus, surtout ne passez pas à côté de la chance de venir vous entraîner avec nous ! Nous n’avons pas d’objectifs ”congrès”, mais l’envie de finaliser notre show et le montrer sur scène, tout en travaillant dans une ambiance agréable et joyeuse. Répétitions le samedi, environ deux fois par mois.

Voici la video de leur participation. Les commentaires du jury sont en partie en hindi, mais vous repèrerez les quelques phrases en anglais ! De toute façon, leurs sourires en disent long sur leur plaisir…

Nous souhaitons à Sai et Kirthi une magnifique carrière, à la hauteur de leur talent et de leur gentillesse !

Sai et Kirthi à « India’s got talent »

Tempo Latino c’est quatre jours d’hommage à la musique latine, dont trois entièrement consacrés à la salsa, et cette année, j’y étais. J’ai donc pu profiter de l’ambiance exceptionnelle des arènes, envahies par de nombreux aficionados, certains d’origine latine mais d’autres aussi Français qu’il est possible de l’être, convertis à la latinité par leur passion de la salsa. C’est drôlement beau à voir, cette synergie, cette communauté de plaisir, surtout en ces temps d’égoïsme et de nationalisme pas forcément toujours de bon ton… comme quoi pour réunir les gens, il n’y a pas que l’identité nationale… ahum.

Cette année au programme de Tempo Latino il n’y avait que du très agréable. Jusqu’au dimanche soir, rien d’extraordinaire, mais aucune déception non plus, et puis les dimanche… BAOUM !!!

- le vendredi, Calambuco, une découverte colombienne festive avec des musiciens très généreux et à qui on a envie de souhaiter la même carrière internationale qu’à leurs compatriotes de la 33 – merci les gars pour la démonstration brillante de ‘soneos’ en collaboration avec le choriste de Choco Orta, et pour l’esprit de pure salsa que l’impro du tromboniste et celle du choriste de Choco a su apporter -, et les korrigans en délire de Salsa Celtica (introduits par deux MCs déguisés en Ecossais kilté et en lutin irlandais, mélangeant allègrement le whisky et l’armagnac pour un cocktail de bienvenue dans le Gers), complètement allumés, et d’une qualité technique assez hallucinante – imaginez le mélange de musique celtique traditionnelle (irlandaise et écossaise) et de salsa… vous voyez ? non ? c’est ici : http://www.salsaceltica.com/. Un seul regret : pas forcément ‘bailable’, la musique de Salsa Celtica… et un petit reproche : l’harmonie n’était pas tout à fait au rendez-vous dans le groupe, avec un pianiste totalement effacé qui faisait presque la tronche, et un chanteur un peu absent, pas aussi généreux que le bongocero ou les musiciens celtiques. Mais j’ai beaucoup pensé à mes amis musiciens, que cette inventivité et cette technicité auraient laissés pantois.

- le samedi, expérience mitigée : les bons musiciens de Grupo Fantasma n’étaient pas tout à fait assez salsa pour nous ce soir-là, notre envie de danser commençait à prendre le dessus, nous n’avons donc pas écouté le concert jusqu’au bout – mais cela n’enlève rien à la qualité musicale des quatre morceaux entendus. Nous sommes revenues pour Choco Orta, un personnage complètement délirant et du même coup attachant, dont le numéro nous a bluffées. Il me semble très compréhensible que d’autres n’aient pas accroché au one-woman-show qu’elle nous a fait, car au-delà de sa personnalité et de son groove, il ne restait pas grand’chose : les musiciens ne dégageaient rien, il n’y avait pas d’harmonie, d’esprit de groupe – se connaissaient-ils seulement avant le concert ? – et je me suis même demandé s’ils prenaient du plaisir à jouer pour elle, sachant qu’elle leur vole la vedette de A à presque Z (non parce qu’elle les présente quand même !) : lors du solo du conguero, Choco l’a proprement dégagé de derrière ses congas pour prendre le relais, et idem pour le solo de timbales – qu’elle a pourtant moins bien réussi. Mais il reste un franc moment de rigolade, et une admiration sans bornes pour ce bout de femme qui s’agite sur la scène, court partout, fait même des pompes (cocaïne ou adrénaline ?), chante avec ses tripes, improvise comme il se doit, nous parle, et évoque les plus grandes chanteuses noires du rock et de la soul, Tina Turner en tête. Généreuse jusqu’au bout, elle reviendra pour ses trois rappels, et rien que pour ça : merci Choco !

- le dimanche, ahhhh… le dimanche ! Une première partie très honorable assurée par la Sucursal S.A., une formation de Barcelone, visiblement ravie d’être là et dont le plaisir était communicatif. Quelques reprises de standards, dont un très agréable Guararé – pour lequel je remercie Amour d’avoir été mon partenaire de danse -, un clin-d’oeil plus que sympa au regretté Michael Jackson, avec une version latine de Thriller, et hop, c’est au tour de la formation de Jimmy Bosch de prendre la scène. Et là… la claque – les claques. Première claque : tous les musiciens sont des superstars, ils ont accompagné les plus grands, et ce concert qui les réunit de façon très exceptionnelle est un TRES gros cadeau qu’on nous fait. Deuxième claque : les deux premiers morceaux sont ultra-décevants… eh oui ! Mauvais réglage de son, on s’en prend plein les oreilles avec des basses surchargées et les chanteurs semblent chanter faux… ça promet ! Troisième claque : a priori la régie a corrigé le tir et le concert devient tout bonnement une tuerie… chaque solo est un truc monstrueux, le timbalero joue comme un boxeur en apesanteur, le pianiste – enfin les pianistes devrais-je dire, puisque l’un des morceaux sera joué par un guest de l’est à l’étrange coiffure de page médiéval, mais aux doigts de fée – sont excellentissimes, chaque instrumentiste à vent déchire, et les deux soneros, jeunesse versus expérience, sont à tomber. Le meilleur : le visible plaisir que prend chacun des musiciens à jouer avec les autres, les sourires, les accolades, les défis fraternels, et la fierté d’être là et de jouer avec Un Tel : voilà ce que doit être l’harmonie dans un groupe. Jimmy Bosch en leader modeste, fier de ses recrues, attentif au plaisir de chacun, heureux d’être à Vic où il se dit – et se sent visiblement – « en famille », est touchant, au-delà d’être excellent dans sa partition de tromboniste : il soutient visiblement la grande chanteuse blonde qui, à sa droite, n’en mène pas large, a priori très impressionnée d’avoir été recrutée pour ce concert, et qui se rassérène peu à peu dans toute cette chaleur humaine… La générosité extrême du groupe qui a joué au final pendant plus de trois heures, nous laissant sur les rotules mais ravis absolument, sera pour moi le meilleur souvenir de ce Tempo Latino 2010. Et finir en apothéose est le meilleur moyen de se rappeler positivement cette édition… bien joué les organisateurs !

Au-delà du on, Tempo Latino c’est aussi un off – dont j’ai hélas très peu profité, mais qui habille les journées et les nuits du festival de bon live -, des sandwiches au magret de canard et des verres de vin rouge, des gens totalement beurrés et des comas éthyliques dans l’esprit des ferias du sud-ouest, des moments entre ami(e)s qui ne se voient pas souvent, des before et des after dans les bars locaux avec de super DJs (ou de moins bons, mais passons…), des danses-que-du-plaisir-pas-de-démos-parisianistes, du soleil, et de la pluie aussi – parce que Tempo Latino, c’est de tout et pour tout le monde, et y’a pas de raison que la pluie en soit exclue.

Un village entier qui ne vibre que par et pour la salsa pendant trois jours, et c’est en France que ça se passe ! Vous devriez maintenant savoir ce que vous faites, le dernier week-end de juillet 2011… non ?

Gataloca

Voir http://www.tempo-latino.com

Tempo Latino 2010